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分為管樂.絃樂以及鍵盤.
管樂--分銅管.木管.打擊
銅管--(1)短號(Cornet)。--使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以活塞操控.
(2)小號(Trumpet)。--使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以活塞操控.
(3)法國號(French Horn)。使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以活塞操控.
(4)上低音號(Baritone)。使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以活塞操控.
(5)長號(Slide Trombone)。使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以滑管操控.
(6)低音號(Tuba或Susa Horn)。使用吹嘴及嘴唇震動發聲,以活塞操控.
木管--(1)短笛(Piccolo)。氣流直接吹入吹孔使管柱振動發音.
(2)長笛(Flute)。氣流直接吹入吹孔使管柱振動發音.
(3)單簧管(Clarinet)。氣流通過單簧吹入使管柱振動發音.
(4)雙簧管(Oboe)。氣流通過雙簧吹入使管柱振動發音.
(5)英國管(English Horn)。氣流通過雙簧吹入使管柱振動發音.
(6)低音管(Bassoon)。氣流通過單簧吹入使管柱振動發音.
(7)薩克管(Saxophone)。氣流通過單簧吹入使管柱振動發音.
打擊--(1)定音鼓(Timpani)。以鼓棒敲擊.
(2)大鼓(Bass drum)。以鼓棒敲擊.
(3)小鼓(Side durm)。以鼓棒敲擊.
(4)鈸(Symbal)。雙面拔以兩面拔相互敲擊敲擊/吊拔以鼓棒敲擊.
(5)鐘(Bell)。以鼓棒敲擊.
(6)鈴鼓(Tambourine)。以手敲擊.
(7)三角鐵(Triangle)。以鐵棒敲擊.
(8)響板(Castanet)。以手敲擊.
(9)木琴(Xylophone)。以琴槌敲擊.
(10)鐘琴(Glockenspiel)。以琴槌敲擊.
(11)鋼片琴(Celesta)。以琴槌敲擊.
絃樂--(1)小提琴(Violin)。以琴弓摩擦琴弦.
(2)中提琴(Viola)。以琴弓摩擦琴弦.
(3)大提琴(Cello)。以琴弓摩擦琴弦.
(4)低音提琴(Double Bass)。以琴弓摩擦琴弦.
(5)豎琴(Harp)。以手撥彈琴弦.
鍵盤樂器--(1)風琴(Organ)。
(2)鋼琴(Piano)。
(3)手風琴(Accordion)。
(4)口風琴(Pianica)。
(5)管風琴(Pipe Organ)。
(6)電子琴(Electronic Organ)。
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起源區
短笛-同屬長笛家族的樂器還有短笛,它的演奏指法與長笛相同,但長度只有長笛的一半,可發出比長笛高八度的音程,在合奏時穿透力強,尤其進行曲中,高昂輕快的短笛樂聲更能帶起活潑的氣氛。
長笛-儘管現代的長笛構造複雜,但仍然是古希臘傳說中牧童吹奏的樂器。德布西了解這一點,他在<<牧神的午後前奏曲>>中用一大段長笛獨奏來描繪熾熱午後的沉靜。長笛也為現代爵士樂所接受,像美國獨奏家賀比曼便是這方面的大師,長笛藉著吹氣過吹嘴來吹奏,其低音溫厚,高音清越。
薩克管-薩克管的發音原理與單簧管相同,它的音管以金屬製成,音色介乎木管樂器與銅管樂器之間。薩克管有五種不同調高的樂器,它們是高音薩克管,中音薩克管,次中音薩克管,小低音薩克管和低音薩克管。各種不同調的薩克管都是八度超吹樂器,其演奏技巧和音色特點基本相同一般情況下,薩克管很少用於管絃樂團,而在管樂隊中,薩克管是常規樂器,它們的音色易與其它樂器相融合。薩克管沒有明顯的音區差別,一般音域較窄。各調薩克管所應避免的交錯指法,多出現在低音區與中音區,中音區與高音區反覆交替吹奏的時候。薩克管也就是俗稱的薩克斯風,通常由金屑製成,但它的基本造型與木管樂器相同,內部成圓錐狀,末端開口擴大成喇叭狀,並向上彎起,所以仍屬木管樂器的一族。薩克管在1864牢出比利時人阿道夫,薩克斯(A.SAX)設計發明,所以就以他的姓命名。它約吹口、簧片、按鍵設計、演奏嘴型及指法部與單簧管很相似,幾乎可以說學會其中一種,另一種樂器也能很容易地上手。薩克管音色濃厚,可以狂野,可以溫柔,常令人想到爵士樂,不過其實爵士樂中更使用小號、豎笛等樂器。由於薩克管發明較晚,我們熟知的許多大作曲家都早於它的時代,因此流傳較廣的古典名曲中,幾乎部沒有它的聲音。但是薩克管被廣泛應用於軍樂隊與室外樂隊中,而且一些現代作曲家已在交響樂和管樂曲中,將它的特色作了很好的發揮,如拉威爾為穆索斯基編曲的【展覽會之晝】。
雙簧管-雙簧管可能是約1655年發明於法國宮廷中。法文意思為高音木管樂器。他的音色在其音域範圍內相當一致,常作為獨奏樂器。論靈巧,雙簧管可以與長笛相比,拉威爾在<<庫普蘭之墓>>的前奏曲中,一段起伏蕩漾的樂段中以展現無遺。雙簧管有兩片簧片的吹嘴,也就是說,吹奏者的嘴和樂器本身並無接觸。這兩片簧片至為重要,許多雙簧管演奏家喜歡自己製作簧片。
低音管-低音管在木管四重奏中擔任低音線條。他和雙簧管一樣使用雙簧片,藉著稱 之為彎管的彎曲金屬吹嘴和樂器相接。低音管的音管極長約兩公尺半,再樂器上 就折了一折,使的他看起來相當笨重。低音管的音色柔和,但也可表現出頑皮嬉戲之感,在貝多芬手裡,低音管在這兩方面皆有發揮。倍低音管的長度有低音管的兩倍,比低音管要低了八度,它常和低音大提琴奏一樣的音。
小號-小號是管弦樂團裡最刺耳而明燦的樂器,她和鼓一起使用時令人想起她乃起源於行伍。常見於韓德爾,巴哈和海頓的作品中。在十九世紀初,活塞的使用未普及之前,小號和法國號在管絃樂作品中還是限制在軍號所能吹出的泛音上,像是貝多芬<<李奧諾拉第三號>>序曲的結尾。小號的部份限於像這樣的簡單主題,或是限於長音和節奏音形。即使貝多芬<<合唱>>交響曲末樂章的著名主題也是簡單到小號和法國號可以加入。小號的大小各有不同,從巴哈所用的高音小號到華格納和史特勞斯用的低音小號,在史特勞斯的<<唐吉苛德>>裡裝上弱音器的小號甚至模仿羊的咩咩叫。
法國號-號角最初的形式是用獸角製成,後來有法國的彎曲獵號,現代通用的法國號便是由此而來。如果把法國號管子拉直,長度會超過三公尺以上。法國號是最難吹好的樂器之一,不過它是十九世紀作曲家想要製造浪漫氣氛時所選擇的樂器,例如布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的開頭,和孟德爾頌<<仲夏夜之夢>>裡溫婉的夜曲。法國號若是在演奏名家手裡便極為精巧,一如史特勞斯在<<泰爾的惡作劇>>中所展現的一般。一直到十九世紀,法國號的吹奏者還要用各種彎管來改變調性,這是裝載樂器上的捲屈管子以便換調性。彎管越長音高就越低
長號-Trombone是義大利語,為-較大的中音喇叭之意此樂器之存在已經有很長的歷史,在古時候的猶太,埃及,希臘地方就以-大型的小喇叭(Trumpet]使用於演奏,但管子是直直長長的,與現在(彎曲)不同。在西歷100年時期,它當作小喇叭的低音部樂器。到了西曆700年時期,它已經發展成S字型彎曲管(銅管),並且發明了伸縮的機能,能夠自由自在的奏出半音階。在那個時代中,樂器尚未發展到有這樣的機能-活塞加押桿,因此它被認為是最有音樂性的優良樂器。從西曆700年至十四世紀的期間,這種樂器的構造雖然曾經歷過多次改良,但是僅能奏到四個半音而已。後來在十五世紀的前期增加到第五指位,再過幾年就增加到第六指位,以至現在的第七指位。約於1520年左右,位在德國紐倫堡的演奏家 Hans Menschel 設計出我們現在所使用的[伸縮喇叭](Slide Trombone)型體。依照1600年期出版的書,當時伸縮喇叭記載有五種,包括Alto in D,Tenor in A或E,Bass in A等等。但現在大多改用實音式inC的C調樂器,A lto是已是很少用巴哈,韓德爾時期使用的伸縮喇叭叫做Tromba di Tiarsa,是一種Temor高八度的A調,或是B調樂器。伸縮喇叭如同風琴使用於教會合唱隊的伴奏那樣,多用於合唱 (Chorus)及唱詩團的伴奏,特別在歐洲各國,很早就應用於歌劇(Opera)的伴奏。從十九世紀開始,交響樂團通常都有伸縮喇叭的編制。伸縮喇叭從十六世紀到十七世紀間。作為伴奏用管樂器。在義大利的卡布埃利,德國的陶亞音樂,英國的皇家管樂等合奏團裡有過相當活躍的活動。海頓曾在三重奏<<創造天地>>中,莫扎特在歌劇[唐喬望尼(Don Giovanni)裡使用過伸縮喇叭,但在它的交響樂曲中從無使用過它。貝多芬在第五交響曲[命運]裡開始使用伸縮喇叭演奏,嗣後,使用於第六交響曲 [田園]的第四張,繼之,在第九交響曲[合唱]的第二,第四樂章裡作支持各聲部的伴奏樂器。一直到浪漫時期,因有音響宏亮化的趨勢,所以伸縮喇叭在交響樂團裡成為充實低音部的重要樂器。法國與義大利的作曲家慣用 Alto,Tenor 伸縮喇叭,德國的作曲家慣用Bass伸縮喇叭作曲。十九世紀時全世界均以Tenor二支加Bass一支(三支一套)使用。以上是概述伸縮喇叭的歷史,延至1815年時 Bluhmel發明了有活塞 Valve製成的特龍夢管 ( Valve Trombone ),它雖然方便於樂隊行進,但僅在義大利有少數人使用,其它地方都消失了。