什麼是超現實主義？

超現實主義 (Surrealism)

超現實主義的觀念

第一次世界大戰以後在法國興起的社會思潮和藝術運動，影響遍及歐洲各國，涉及文學、美術、戲劇、音樂等各個領域。他從達達主義中吸收了反傳統和自動性創作的觀念，但克服了達達主義否定一切的致命弱點，有比較肯定的信念和綱領，在兩次世界大戰期間流行最廣。
深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相揉合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的衝動和自由意象的釋放。
新的美學觀念是「令人驚訝的才是美」、「藝術就是驚奇」。

超現實主義的技巧
自動性記述法：排除合理性的有意安排，完全由「任意」、「偶然」來達成記述的任務。
現成物體：這是沿用杜象所發明的「物體藝術」的觀念。

定義黏貼法：此技法初現於綜合立體派，而在超現實主義裡再度活躍。

摩擦法：由艾倫斯特所發明，用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。

拓印法：也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。


重要代表畫家

基里科(Chirico,G.de,1888～1978），希臘人，在義大利組「形而上畫派」，運用多主透視法並置，斜射光線和不合邏輯的陰影將事物形象組成怪誕的畫面，對超現實主義畫風影響很大，代表作《街的神祕和憂愁》（1914）、《愛好詩歌》（1914，紐約現代美術館）。

恩斯特（M.Ernst, 1891～1976）， 德國畫家，活躍於美、法兩，畫面常有德國浪漫主義派畫家佛列德利赫的那股鬼魅空寂的氣氛。代表作《喝雞尾酒的人》（1945，德國杜塞道夫美術館）、《大森林》（1927）、《新娘禮服》（1939，威尼斯佩姬‧古根漢藏））、《寂靜之眼》（1943-44，華盛頓大學藝術畫廊）。

馬格利特（Magritte，1898～1967），比利時畫家，以一種更加細心的安排，將不相干的事物並置，以造成突兀和荒謬的感覺，代表作《強姦》（1934，休斯頓邁尼爾基金會）、《貫穿時間》（1938，芝加哥藝術基金會）。

達利（S.Dali, 1904～89），西班牙畫家，廣泛涉獵各種風格，從印象派、立體派到1924年後的超現實主義，他那「偏執狂的批判方式」，將自己內心世界的妄誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。代表作《記憶的永恆》（1931，紐約現代美術館）、《聖安東尼奧的誘惑》（1947）。

米羅（J.Miro,1893～1983）， 西班牙畫家、裝飾畫家、版畫家，被稱為「把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師」，他盛期的作品畫人物、動物和某些象徵性的物體，都採用單純的線（畫中常出現「米」字），乾淨、明亮的色彩，用那似乎沒有受到任何塵埃污染的、天真無邪的眼睛看世界，並不時地對這混亂的世界發出嘲笑。代表作《女詩人》（1940，紐約 Colin藏）、《月之牆》（1958 ，巴黎聯合國教科文組織外牆）。

超現實主義(Surrealism)可說是達達主義(Dadaism)的延伸.達達藝術的特質是擺脫理性的枷鎖,追求完全的解放,表現出一種隨機,偶發式的創作方式與實驗,而超現實主義在精神裡也蘊含了其特質,主張關心人的內部真實,融入了心理學並且闡揚弗若依德(Sigmund Freud) 對性,夢與潛意識的理論,企圖將實際的外觀與內在世界相揉合,達到更深刻的真實。
超現實主義的題材是別於一般正常的思維規律。主張要打破理性和現實的界限，企圖將現實經驗、潛意識、夢境結合，常將不相干的事物加以並列在一起，構成了一個超越現實的幻象。